可以成功一幅画，一顿饭也可能成功一幅画。有些稽太过，便近乎低级趣味。譬如海牙利丘司（Ｍａｕｒｉｔｓｈｕｉｓ）画院所藏的莫兰那（Ｍｏｌｅｎａｅｒ）画的《五觉图》。《嗅觉》一幅，画一妇人捧着小孩，他正在拉矢。《觉》一幅更奇，画一妇人坐着，一男人探手她的衣底；妇人便举起一只鞋，要向他的上打下去。这画院里的名画却真多。陀（Ｄｏｕ）的《年轻的家妇》，琐琐屑屑地画来，没有一些地方不熨贴。鲍特（Ｐｏｔｔｅｒ）的《》工极了，上一个蝇都没有放过，但是活极了，那简直要从墙上缓缓地走下来；布局也单纯得好。卫米尔（Ｖｅｒｍｅｅｒ）画他本乡代夫脱（Ｄｅｌfｔ）的风景一幅，充分表现那静肃的味。他是小风景画家，以善分光影和于布局著名。风景画取材杂，要安排得停当是不容易的。荷兰画像，哈司（Ｈａｌｓ）是大师。但他的好东西都在他故乡哈来姆（Ｈａｏｒｌｅｍ），别见不着。亚姆斯特丹的力克士博院（ＲｙｋｓＭｕｓｅｕｍ）中有他一幅《俳优》，是一个弹着琵琶的人，神气颇足。这些都是十七世纪的画家。 但是十七世纪荷兰最大的画家是冉伯让（Ｒｅｍｂｒａｎｄｔ）。他与一般人不同，创造了个的艺术；将自己的思想情，自己这个人放他画里去。他画画不再伺候人，即使画人像，画宗教题目，也还分明地见自己。十九世纪艺术的浪漫运动只承认表现艺术家的个的作品有价值，便是他的影响。他领略到神生活里神秘的地方，又有厚的情。最用一片黑背景；但那黑是活的不是死的。黑里渐渐透黄黄的光，像压着的火焰一般；在这光里安排着他的人。像这样的光影的对照是他的绝技；他的神秘与厚也便从这里见。这不仅是浮泛的幻想，也是贴切的观察；在他作品里梦和现实混在一块儿。有人说他从北国的烟云里悟了画理，那也许是真的。他会看到氤氲的底里去。他的画像最能表现人的心理，也便是这个缘故。 利丘司里有他的名作《解剖班》《西面在圣殿中》。前一幅写那站着在说话的大夫从容不迫的样。一群学生围着解剖台，有些坐着，有些站着；着腰的，侧着的，直站着的，应有尽有。他们的，或俯或仰，或偏或正，没有两个人相同。他们的看着尸，看着说话的大夫，或无所属，但都在凝神听话。写那专心致志的光景，维妙维肖。后一幅写殿宇的庄严，和参加的人的圣洁与和蔼，一虔敬的空气弥漫在画面上，教人看了会沉静下去。他的另一杰作《夜巡》在力克士博院里。这里一大群武士，都拿了兵在守望着敌人。一位爵爷站在前排正中间，向着旁边的弁兵有所吩咐；别的人有的在眺望，有的在指，有的在低低地谈论，右端一个打鼓的，人和鼓都只了一半；他似乎焦急着，只想将槌敲下去。左端一个人也在忙忙地伸着右手整理他的枪。他的左胳膊底下钻一个孩，着惊惶的脸。人的安排，互地用疏密与明暗；乍看不匀称，细看再匀称没有。这幅画里光的运用最巧妙；那些淡浑析的地方，便是全画的神所在。冉伯让是雷登（Ｌｅｙｄｅｎ）人，晚年住在亚姆斯特丹。他的房还在，里面陈列着他的腐刻画与钢笔笔画。腐刻画是用药在铜上刻画来，他是大匠手；钢笔画笔画他也擅长。这里还有他的一座铜像，在用他的名字的广场上。 海牙是荷兰的京城，地方不大，可是清静。走在街上，在淡淡的太光里，觉得什么都可以忘记了的

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