音乐的表情，戏剧之mei

从某一个角度。

我看你的脸，端视着你或明或暗的yan神，而你只是兀自安静的唱着，全然不知那些灯光、daoju，甚至不知那些从你颈间ca声而过的音乐，你当然亦不会察觉我的目光。你把自己投shen到一场极nong1艳戏剧的表达之中，用你的声音和你的shenti，那些情绪从绚烂的舞台升腾而起，然后我们一起激dang，一起高歌，这灵魂的共鸣，属于音乐的表情。

mybaby，thisistheopera，thefaceexpessionofthemusic。

————front

引子

我从大学临街的那些音像店里，买来了这些琐碎的唱片。我生活的城市每天都是极淡漠且极简单的，当《猫》来中国的时候，我才刚刚听到了它的cd曲目唱片，那些被分割成一首首旋律的歌曲，藕断丝连般，依附在我的耳旁。

我想，大多数喜huan音乐剧的孩子如我，只能从那些琐碎的唱片中寻找gan觉，偶尔遭遇一场被转播的表演，那便是最大的幸福。

但这并不影响我的表达和诉说，从其中的一个个链节望向其环环围绕的内质，艺术就是如此生动地相通着各se各样的灵魂。关于音乐剧，你可以看我的文字，也可以拒绝，你可以说这是一个没有看过真正音乐剧表演者的废话连篇，或者更直接一些，说这是一zhong不符责任的误解，我都不在乎。评论类文字的表达永远是一zhong被an在颈下的尴尬，我更希望你能去寻声听听那些颈下声音，去看看我未曾看过的画面，真正的碰chu2戏剧之mei。

这将比这些文字的阅读更ju意义。

如果此刻你决定低tou看看这些文字。我便开始诉说，诉说那一个个我与音乐剧的jiao合。

有关包容

音乐剧，音乐以及戏剧。

站在这zhong表达的前端，首先脱口而chu的便是安德鲁。洛依德。韦伯。

但我不喜huan韦伯，亦厌恶brightman。从某zhong意义上说，音乐剧是zhong极包容的艺术形式，举凡舞台的东西最终要面对的都是观众，所以那些港台艺人可以zuochu造星时代的音乐剧，张学友的《雪狼湖》以及其他，他们可以唱着最liu行的声音，在这个舞台之上。古典音乐亦可以渗入其中，如果你觉得那将是高雅一点的东西，大可把它放在一个相对较高chu1的角落。

音乐剧在一百多年的发展历史中，经历了风格各异的形式，我们很难对它下一个完整而确切的定义。他没有单一的音乐风格，也没有特别的peiqi，从古典guan弦乐队、爵士乐队甚至涵盖到了摇gun乐队。2001年，那bu《红磨房》里的声音有麦当那还有nirvana，从某zhong概念上讲，我同意把它和《chicago》同化入这zhong类型的艺术之中，电影胶片只是成为了一个载ti，画面表现更多的是一zhong音乐剧的表情。这就是音乐剧的包容所在，jazz或者classial，pop甚至是当今最liu行的hip-hop。从当年充满反叛摇gunjing1神的《tou发》屹立在了百老汇的touding，无疑主liu规则的妥协早已这zhong艺术的广泛xing和rong合xing，无论是在表达的内容或是形式上。随后是那些音乐电影的登场，记忆里容易唤起的比如《彼得·潘》，《音乐之声》，载ti形式的扩大又一次为音乐剧开阔了自己的舞台。

正是由于这些包容xing和广阔xing的存在于音乐剧的shenti之内，所以我永远不会把韦伯和他的妻子放入需要瞻望的艺术家之列。他们多数qiang调的是一zhong专业化的liu行，liu行的画面和音乐，尽guan在技巧和daoju上直bi1最高的专业水准，但那不过在一zhong大商业的运作之下。打着经典或者艺术的名义，把专业和liu行连接的如此尴尬。

是的，音乐剧不需要专业以及经典，它永远是伸chu时代前端的liu行。一zhong当下的形态或者思考，正因如此音乐剧才能够成为当今更新最快的艺术形式。你极少看到那些历史里的声音再次重现，《仲夏夜之梦》或者《魔笛》，无论他们的chushen多么高贵。音乐剧永远不需要回tou，它的视角贴近最辽阔的大地。

如此说来，可以谈的chu口的音乐剧名家好象一下子全然消失。其实音乐剧更多意义上不过是zhong娱乐，国内所有的媒ti都把它的艺术形式炒的很高，其实百老汇不过是一个供mei国人消遣的场所。所以，你还是不够了解，就像我们当年对待葛来mei的态度一样。

只有低chu1的东西才能zuo到极大的包容，如同土地一般的宽厚且易于表达。

戏剧之mei

它是一个大舞台，载着那些各式各样的音乐浮游来去。它永远不是歌剧，也不是音乐会，它只是音乐剧，一百多年诞生的有些卑微至极，一百多年以后，依然有些不lun不类地被夹在feng中。

但夹feng中的mei，却是那些大统艺术永远无法企及的。

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