对于世俗而言，这是一极大的亵渎。虽然在某意义上，她是有超越的，但她毕竟活在地面之上，必须和其他人同样受到应有惩罚。

沉沉的琴声，幽幽的清冷，让我们轻轻的捂住自己的睛，静静的微笑。默默等待着那场幸福的到来，在这场沉默之中共同禁声。

贝因。达的情人，一个糙且又生的男。有着的法令纹路与猫似的双目。他原始的像一只小兽，野郁、雄。有着自然般野的力量，同样纯粹的持。他把钢琴从空无一人的海滩搬到了他的家中，从此她贵的灵魂在安静温和的小木屋中，终于开始逐渐变得温情。

对于她，这的确是一场分裂。从此，她幻化另一个女来到了人面前，依旧丽，依旧清澈…

音乐需要让人付灵魂，说不清遭遇钢琴是她的幸运还是不幸，我想，真正禁锢达的不是钢琴却是世俗的肮脏，音乐为她隔绝开了这些的细菌，从此她便学会了一与众不同的语言。

霍利·亨特并不是一个貌的女，甚至在她的脸上你能读到一岁月堆积起的无奈。但我们却又不得不承认她是一个真正的女：熠熠发光的睛，柔抒情的双手，动情优的姿态…在她每一细微的肢表达之中，无不折着她那颗温而细腻的心。同时她又是的，对情夫，对丈夫恨，都是如此的鲜明且又执著。

大雨滂沱的丛林之中，丈夫用斧砍断了她的手指，她倔却又踉跄的奔向情人的住所，神情恍惚却无比清醒，死也不肯她那只被毁灭的右手，作为女人，她相信自己是一个艺术，手指的坠地，是这件艺术的破碎，也是对她尊严的亵渎。

沉湎于一个人的世界，孤独的起舞的女人。当她的灵魂被一个男唤醒的时候，她才真正拥有了一个丽的。

而人是她的抗，让她重新获得了回到地面之上的勇气，决定开说话，勇敢去面对这个一直陌生世界。

女力量觉醒之时，必是大且丽的。充满着超越理的神奇和幻妙。在那个夜里，斯图尔特愤愤的告诉贝因。

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断指前的达对于女这个概念在意志里是有超越的，说她超越是因为她的疏离，她理想化的诠释，这是一个注重神的女，世俗在她的上留下了伤痕却没有刻下印记。

当他与她的灵魂第一次真正相见的时候，在孤寂空旷的海边琴声为伴；当他第一次为她把灵魂释放而的时候，她的禁不住轻轻的颤抖；当她的手指被无情砍下的时候，她记得找他的路；当钢琴要她在它与他之间作一个选择的时候，她奋力游回了海面；当他为她上那只金属假指的刹那，她决定从此勇敢的面对生活…

而她不过也只是一个女人，同样需要和。而她一直游离的太久，惟有生活才可以予她所要，在贝因的抚之中，很自然地，她终于找到了自己坠地的路径。

于是，我们很坦然的理解了在海之中，在钢琴和人之间，达选择了生还的原因。

《钢琴课》便是这样一让人不敢轻易去碰的女电影。

某意义上，她不是一个现世的女，非现实在她的上现的淋漓尽致。对女儿，她不象是一位母亲，既没有很好的榜样作用又不懂得掩饰，和女儿恣意的呈现她与情人快乐的姿态并让女儿为她和情夫传递意，对丈夫，她不象是一个妻，背叛的时候毫不犹豫亦从不让丈夫碰她的…

很多人认为，让达在海中选择死亡，或许才是电影最好的蓝本。

“我听过她的声音，她告诉我，她要离开这里，和贝因一起。”

看到这里的时候，幽幽的笑，以男人的来呈现女人的意志，似乎是女导演对大男主义的嘲讽。能拥有这样独特的表达，坎恩的确是一位奇异的女。

但敢于面对世俗，并坦然的接受。正是坎恩优于其他女导演的地方。一个真正贵的灵魂，不一定这会属于天堂。真正意义上超脱不一定是一最完的结束，而对于女人，生命的幸福才是她们最的结局。

所以，我不同意把斯图尔特当作影片中的一个恶人，对于他对达的暴行，是可以原谅的，他不过只是一个“人”而已。与达和贝因不同，这是影片中的一个现实人。他代替世俗惩罚了自己的妻。

她似乎更像一个天真的孩，一直有某持存在于她的心中，或许是对沉默姿态的持，对单纯清澈以及矜贵的持。

而对于这单纯的持，却正是女电影永远想要表现的主题，如《黑暗中的舞者》，如《人鬼情》…中途如果有人欣赏，那么这个女会获得幸福，否则持的后果便只有死亡，死于纯真的静。贝因是达的幸福，左手的指换来了她的另一次重生，从与钢琴分离的时刻，那段苍白的生命便永远的与她分裂而开。

对于这场偿还的对错，我们早已失掉了评价的意义。

达是为自己而活的女人。

这个女人从此完整。